Ma carrière de violoniste a débuté à Erevan, en Arménie, ma ville natale, où j’ai remporté le Premier Prix du Concours national de cordes.Aujourd’hui basée entre Paris et Los Angeles, je me produis régulièrement avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre de Paris, tout en poursuivant différents projets de musique de chambre.

Au fil des années, j’ai eu l’occasion de me produire sur certaines des scènes les plus prestigieuses au monde, parmi lesquelles le Carnegie Hall, le Lincoln Center, le Walt Disney Concert Hall, la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Berlin, le Musikverein de Vienne et l’Elbphilharmonie de Hambourg.

Mon parcours s’étend également à l’univers du cinéma et de l’enregistrement. J’ai participé aux bandes originales de grandes productions telles que Pirates des Caraïbes, Spider-Man, X-Men, Very Bad Trip et Men in Black.

J’ai également collaboré avec de nombreux artistes de renommée internationale, parmi lesquels Barbra Streisand, U2, Adele, Beyoncé, Lady Gaga, Seal, Earth, Wind & Fire, Paul McCartney, Michael Bublé et Céline Dion.

Évoluer dans des univers musicaux aussi variés m’a permis d’approfondir ma compréhension de la manière dont le son peut influencer notre état intérieur, notre attention et nos émotions, bien au-delà de la performance musicale.

Parallèlement à ma carrière de concertiste, j’ai toujours ressenti le désir d’amener la musique là où elle est rarement présente : dans les hôpitaux pour enfants, les établissements accueillant des adultes en situation de dépendance et les orphelinats, à Paris, à Los Angeles et ailleurs dans le monde. Jouer dans ces environnements a profondément transformé ma relation à la musique. J’y ai observé comment le son pouvait apporter du calme, de la stabilité et créer du lien dans des moments de peur, de maladie ou d’isolement — souvent sans qu’aucun mot ni aucune explication ne soient nécessaires.

Ces expériences m’ont fait prendre conscience de quelque chose d’essentiel : la musique n’est ni un luxe ni une pratique réservée à une élite — elle est une ressource profondément humaine.

Dans ces contextes, il ne s’agissait ni d’excellence ni d’évaluation, mais de présence, de régulation et de lien humain. Une réalité très différente du perfectionnisme et de l’exclusivité qui entourent parfois la musique classique, où le son peut devenir quelque chose que l’on admire plutôt que quelque chose que l’on reçoit.

Ce changement de perspective est devenu l’un des fondements de tout ce que je fais aujourd’hui.

Restons à l'écoute